У 1969 році в Калінінському “ТЮЗі” Роман Віктюк, готуючи виставу до дня Ленінського комсомолу, розповідав перед обкомом партії, що він був у музеї Леніна: “відділ такий-то, папка така, я знайшов листи Клари Цеткін до Наді Крупської, де Ленін мріяв, що, коли переможе в Росії наша система, молодь показала б виставу за п’єсою Шиллера “Kabale und Liebe”, і тоді “буде Ленін з нами, буде свято”… А після вистави, присутній на ній Мастроянні записував у зошит в клітинку (за 2 копійки) фантастичні речі, які потім разом із зошитом потрапили куди-треба, а там вирішили, якщо капіталісту сподобалася вистава, в ній є неконтрольовані асоціації”…

Ще раніше у “тринадцять з чимось” Роман ставить цю п’єсу зі своїми львівськими друзями, завчаючи текст на виставах театру ім. Заньковецької та самостійно придумуючи музику. І ось нова версія “Підступності і любові” у день 75-ліття майстра, 28 жовтня на сцені Театру імені “Моссовета”.

Історія кохання сина Президента та доньки вчителя музики та підступності Вурма, Президента та багатьох інших, наближених до нього осіб, які намагаються кохання зруйнувати, побачила світ у 1784 році, але ця історія про нас і про сьогодні. Подивимося, що переможе: звичай чи людська природа.

Режисер відбирає сцени, не ставить п’єсу повністю. Він створює свою виставу, з лакунами оригіналу, додає загадковості та “неповної ясності”, особливо в останньому акті (немає фрагментів за участі батька Луїзи), напруження драми повністю переживається, нічого не пояснюється. Тільки закохані, без сторонніх.

Любов. Вона піднімає людину до божественних висот, одночасно залишаючи на межі самотності. “Тільки в миттєвих сполохах пізнають люди божественну стихію. А потім морок, падіння, смерть. Любов - з іншого світу, вона прорив у світ детермінованості, в якому ми існуємо. Тому тут вона агонізує, вона тут рідкісна квітка ” (Р.В).

Луїзу (Євгенію Соляних) роздирає почуття відданості батькові та любов до Фердинанда. Її раціональність, порядок. Вона прагне відмовитися від стосунків, які загрожують підірвати суспільні закони, але Любов сильніше. Фердинанд, що палає коханням до Луїзи. Він – ірраціональність, пристрасть. Віктюк майстерно проявляє цю аполлонічно-діонісійску “гармонію”.

Син Президента Фердинанд (Ігор Нєвєдров) запитує, “що, крім любові, здатне спокутувати ті прокляття, що впадуть на мою голову через те, що мій батько обкрадає державу?” (Шиллер).

Підступність - підлість, заздрість, смерть і помста, страх, ненависть, блаженство руйнування чужого блаженства.

Вурм (черв'як) – у п’єсі “секретар Президента”. У Віктюка їх два, але може бути безліч. Вони з Президентом єдині та нерозривні. Формально є Вурм номер один і номер два, і вони вже розподілили як мінятимуться місцями. Одного з них неймовірно “развоплощает” Дмитро Бозін. Вурм – нереальний і надто реальний одночасно, він трансцендентний. Він називає себе “вічним рабом вашої милості”, роблячи “вашу милість” своїм рабом цілковито та повністю. Він внутрішній варвар, відповідальний за всі підступні змови проти кохання, він підкидає один грам дріжджів, і вся маса набуває стану руйнівного бродіння. Про “вурма” у виконанні “вурмів” звучать яскраві та гострі вірші Валентина Гафта.

“Міщанська трагедія” Шиллера перетворюється на “судовий розгляд” Віктюка.

Міщанської простоти на межі грубості у перших сценах Шиллера у Віктюка не видно зовсім, а діалоги молодих закоханих передають світіння і політ.

У запалі такого суду все має значення, як і завжди у театрі Віктюка, - світло, звук, ритм, гра “неконтрольованих асоціацій” (ніби є інші), поєднання непоєднуваного. Тут все - контраст, раптові переходи, перепади, плавність і вибух.

Неприродність, на перший погляд, пластики та мови героїв, використання масок і травесті – Катерина Карпушина грає Гофмаршала фон Кальба, тому що це жіноча роль, жіночий характер – повертає метафізичну (спрямовану за і глибше фізичні межі) можливість безпосереднього спілкування актора та глядача.

Пауза – набагато важливіша за текст. Мовчання вступає в активну взаємодію зі мовно-дієвим сценічним пластом, підриває його, створюючи неочікуваний та парадоксальний де(монтаж) смислів. Тиша зближує з німотою присутніх речей. Тілесність, жести виражають емоції, що передаються глядачу у стані подвійного афективного мовчання.

Не менш важливими є тембр, інтонація, тон. Репліки вимовляються наспів. Тон у виставі зачаровує, це тон, яким промовляються заклинання. А музика з вистав Віктюка вже назавжди залишається в пам’яті саме частинкою вистави, безвідносно до інших контекстів.

Звук динаміків безпосередньо торкається глядача. Різке включення та паузи, не пісні, а фрагменти, вивірені до секунд, - все це створює безперервний ритм. Ритм співучасті, спільне переживання болю, хвилювання від тілесності переживання ритму, а гучність у вібрації діафрагми доводять ці відчуття до межі сприйняття.

Постійне брязкання металевих дверей-конструкцій, падіння гільйотини. Шаманські наспіви від композитора-мінімаліста Володимира Мартинова. Неоднозначна грайливість пісеньки Маріки Рьокк. Драйв Кріса Айзека. Пронизливий голос юного Майкла Джексона, який у виставі сприймається як щось абсолютно незбагненне та невагоме, скоріше жіноче, а можливо, платонівське андрогінне.

Музика – стрижень душі Романа Віктюка. А “Травіата” – лейтмотив всього його життя (мама, вагітна семимісячним Романом приходила до львівської опери на Травіату і 2 рази мала піти на увертюрі, тому що дитина починала сильно битися, дуже прагнула до цієї музики, у цей світ). До речі, у “Травіаті” та “Підступності і любові” є дуже схожі кульмінаційні сцени з’ясовування стосунків Альфредо та Віалетти, і Фердинанда з Луїзою, а також хитросплетіння у відносинах з батьками. А ще у Верді є опера “Луїза Міллер” 1849 року. Ось і внутрішні співпадіння.

Чорний, білий і колір металу. Мінімалізм кольору – доведення напруги до найвищої точки. Червоне світло у фіналі. Кілька разів на сцену опускається біле, а потім один раз і чорне полотно у формі сорочки?, ангела? Звернення до Бога. Щире, не формальне. Драматургія Віктюка вертикальна – тут є пекло, і є небеса. Тут є Молитва. Театр – місце спасіння. Радість буття, до якої кожен має прийти через страждання. Катарсис. Трагедія – спосіб повернути людині можливість любити.

Ця вистава, як і всі у Віктюка, дає можливість пережити особливі моменти сконцентрованої інтенсивності, почуття загубленості, віддаленості від світу повсякденності. Ця інтенсивність – вкрай важлива, навіть(і тим більше) якщо вона у момент свого безпосереднього втілення була болісною. У такі моменти ми відчуваємо найвищу ступінь мобілізації наших емоційних, пізнавальних та фізичних здібностей, вихід за межі, “развоплощение” та становлення.

Повністю передати ці почуття словами неможливо, щоб відчути потрібно прийти на виставу. А Роман Григорович завжди радий глядачам, що тонко відчувають, яких він називає “емоційною меншістю, яка і визначає рух вперед всього людства”.